Aussi étonnant que cela puisse paraitre, en ce qui me concerne le funk n'a pas de commencement ni de fin d'ailleurs. Il a toujours été la mais immature a l'origine ,dispersée entre le gospel,le jazz,le blues ou n'importe quelle percussion jusqu'à exister sous ce genre.. et il nous survivra.
Le funk est une force ,une énergie si puissante qu'elle me procure une sensation de bien etre aussi puissante que n'importe quelle autres drogues ( je vous rassure je n'ai jamais essayé de drogues mais cela produit le meme effet sur moi). Le funk est un véritable stupéfiant auditif. Il est le son de l'instinct humain. A l'écouter,on n'oublie tout (et n'est ce pas la le but de la musique?),on libére notre esprit puis notre corps devient apte a danser et se met a gesticuler dans tout les sens ("Free your mind and your ass will follow" George Clinton).On se surprend a remuer ses fesses dans tout les sens, a bouger ses hanches de droite a gauche (tel le rocksteady d'Aretha Franklin "move your hips from side to side" bouge tes hanches de droite a gauche),ou a réaliser d'autres "funkysteps"...
Le funk est d'abord une musique festive comme le rappelle Maceo Parker (Saxophoniste de James Brown puis de Georges Clinton) "Le funk,c'est un style fait pour ceux qui veulent danser et s'amuser,un style permettant de lever d'emblée toutes inhibitions. Je ne sais pas a quand ca remonte,probablements aux premiers tambours.Un type qui tape sur ses genoux ou ses cuisses avec le plat de la main et qui obtient ce rythme syncopé ,trés different de celui du vieux blues ou du swing des big bands. Dum-da-doo-dum-bah!!Sans le vouloir ,le cou se met a onduler,tout le corps danse. Je ne sais pas d'ou ca vient mais si on me demandait,je dirais probablement du Vieux Sud,peut etre meme de la Nouvelles-Orléans."
Mais avant cela et outre les stéréotype de cette musique souvent associé a la disco (pat d'ef,talons compensés,costumes démesurés,coupe afro et autres boules a facettes..;certes tout cela est vrai mais il correspond a la mode de l'epoque et révele aussi son état d'esprit,aujourdhui les tresses ou le crane rasé on pris le dessus sur la coupe afro qui se voulait revendicative..) ,il faut rappeller que la soul et le funk évoquent avant tout les conditions de vie spécifiques propres au Noirs Américains. Le funk sert d'exutoire,d'évasion aux maux de toute une communauté. A cela s'ajoute les sentiments de n'importe quel individus comme l'amour ,la joie,la haine ,la peur..
En ce sens pour moi le funk rassemble 3 thémes principaux:
-L'espoir ( the hope) et la revendication:L'espoir en une vie meilleure qu'elle soit sociale, financière ou spirituelle. L'espoir d'abbatre les frontières imaginaires (dans le sens fortuite,c-a-d dénuées de sens) ségrégationnistes imposées a ces hommes par d'autres hommes.
Ce théme est surtout présent dans la soul qui se veut plus militante au dela des simples ballades. Nous reviendrons a cette page noire de l'histoire des Etats-Unis de l'esclavage a la lutte pour les droits civiques.
-La Fete (The Party):comme nous l'avons vu plus haut.
-L'Amour (Love):L'amour au sens large,aussi bien romantique(Gwen Mcrae,Aretha Franklin,Luther Vandross..) que caractérisant l'acte sexuel en lui meme.De par les titres des chansons(barkays,blowfly,rick james..),les photos des pochettes des albums qui sont largements explicites (Yum-Yum de Fatback Band,Good thang de Fazeo,OHIO players...)vous verrez ca par la suite,je sens que c'est une rubrique que vous allez aimer lol.
D'ailleurs on ne que peut constater l'étrange similarité entre le mot « fuck » et « funk ».
D'ailleurs quel est l'origine du mot FUNK ?
L'origine du mot funk semble venir du flandrain (Belgique),ou « fonck » désigne l'épouvante dans le parler populaire du XVIIe siecle.La peur étant souvent associée à des odeurs désagréables d'où l'expression suer la peur.Par la suite le funk désigne les odeurs noséabondes ou désagréables émanant du tabac qui se consume et des plantations de cotons des terres sudistes américaines.Ain't it smell funk ? Cela ne sent il pas mauvais ici ? Une phrase qu'on du souvent prononcer les maitres surveillant leurs esclaves arrachant les plants a la main.Le funk,pour reprendre les mots du livre funk connection de Crespy,brughera et heitz,c'est d'abord une odeur puissante,la sueur d'un esclave en plein soleil,du tabac et du coton que l'on fait bruler,un fumet de pauvreté dans des barequements en tole et en bois,sans eau courante,ou s'entassent les familles après le labeur.Certains specialistes en art africain et afro-américain ont émis un lien entre le mot "lu-funki",dialecte d'Afrique Centrale signifiant "forte transpiration"
Au XXe siecle,le funk désigne « toute odeur puissante et forte,et plus particuliérement celle qui accompagne l'acte amoureux » d'où la similitude entre « fuck » et « funk »
L'Energie,la vitalité,la richesse,l'authenticité du funk découle des souffrances du peuple Noir Américain (comme dans beaucoup d'autres musiques noires qui ont souvent l'esclavage comme thème commun).Il est vrai que la musique fait partie de la culture d'un peuple, étudiée en ethnomusicologie, ainsi les peuples ayant souffert Noirs ou non évoquent toujours cette souffrance dans leurs musique ;récemment a la télévision je suis tombé par hasard sur un documentaire sur les paysans afghans ,l'un d'entre eux avait une guitare a une corde avec laquelle il était en train de créer un rythme sur lequel il apposait sa voix,clamant sa pauvreté comme sources de tout ses maux.
C'est comme si les individus créateurs de ce courant (ou plutot découvreur puisque le funk et l'homme ne font qu'un) avait mis toutes leurs ames dans cette musique via leurs instruments.C'est pour cela que cette musique génére une telle émotion que l'on ne retrouve dans aucune autres musique.
Certains trouveront peut etre ce raisonnement prétentieux..quand est il des autres genres musicaux ?
En ce qui me concerne
Le Rock :trop violent,pas assez mélodieux,pas assez colorés,manque de vécu .Et pourtant il y'a bien eu d'une part le rock & roll noir des années 50 de Little Richard avec « tutti frutti » (souvenez vous awoppaloobopalopbamboom ..tutti frutti.. !) puis par la suite jimmy hendrix ,santana.,le black rock melange de R&B et de rock comme ceux des debuts de bar kay's qui s'approchait de l'univers funk ;d'ailleurs la guitare funk et rock sont assez proche comme en temoingne le break de guitare du morceau joyous de 1977 de Marlon McClain le guitariste du groupe Pleasure et aussi fan de jimmy hendrix ou également le morceau release the beast du groupe Breakwater recemment samplé par les daft punk ainsi que le hard funk de Sly Stone.
Quand au metal ou a ce genre de variante quelle horreur !
Le Jazz :je ne vois pas grand chose a dire,je suis fan et c'est une musique d'une "classe" inouie,mais malheuresement elle plus resteinte instrumentalement que la musique funk (il n'ya pas autant d'instruments dans le jazz que dans le funk,encore une fois,c'est ce qui fait la puissance du funk!)
Le Reggae :trop « roots » pour moi,pas assez adaptés a la grisaille de l'univers urbain meme si elle génére une energie fabuleuse et est revendicative comme en temoingne le message apporté par son icône Bob Marley et ses Wailers.
Quand aux autres musiques du monde.
La salsa et ses dérivés,le compas, le zouk,le calypso,la bossa,musique arabe,des pays de l'est.. :trop communautaristes ,pas assez universelles meme si elles rassemblent des personnes d'origines diverses.Elles ne font jamais mentions de l'universalité du genre humain.Le funk lui le fait.
Vous pouvez toujours dire que je me trompe vu le succes du film buena vista social club et l'explosion de la salsa..mais la salsa n'a pas attendu les année 2000 pour exister ,meme si leur auteurs tel Compay Segundo ;Ibrahim Ferrer etc..n'ont connus que la gloire dans les dernieres partie de leurs vie.Cependant,la Salsa génére un son gorgé de soleil qui forcement aide à guerir les maux de l'ame.Mais je trouve le beat trop répétitif et je pense qu'il faut vraiment etre tout le temps en vacances dans sa tete pour écouter ce genre de son à longueur de journée.Le funk meme si il possède une base qui permet de définir un son comme étant funk est tellement divers dans la facon de le jouer qu'on ne s'en lasse jamais!
Il en est de meme pour le zouk ,ou l'on a le droit chaque été a une chanson zouk en metropole pour faire « ambiance vacances », et souvent la dite chanson a 3 ans d'age!
( Lorie et compagnie lol,comment expliquer que jacob devarieux soit partenaire de tel entreprise si ce n'est qu'il a besoin d'argent tout simplement!) .
Ces succés s'expliquent surement par une forme d'exotisme propre aux pays occidentaux pour importer une chaleur qu'ils n'ont pas ,d'effectuer une sorte de voyage mental,pour oublier l'espace d'un instant leur vie moderne quotidienne et grisatre.Enfin c'est un sentiment qu'on retrouve chez certaines personnes,maintenant il vrai qu'il n'y pas plus entrainant qu'un rythme salsa ..on est d'accord!
Ne parlons pas des musiques actuelles R&B,Hip-Hop new school,House... qui ne sont que pillages et formatages.Et c'est la ou j'aimerais institer.La plupart n'ont aucune créativité et les sonorités ne sont pas assez sophistiqués,si bien que l'oreille des jeune générations s'appauvrit.Il n'y a pas un son actuel qui ne possede son sample funk.Trouvez-moi n'importe quel son Hiphop ou house et je vous trouverez l'original.Un bon « musicien » moderne est dabord un bon collectionneur de galettes Funk .L'informatiques,les boites a rythmes ,les nouvelles tehnologie ont remplacés les vieux instruments d'antant.Ou sont donc passés les groupes, les orchestres qui donnaient cette richesse au son ? (il n'y avait pas moin de 13 musiciens dans le groupe Earth,Wind & Fire),chaque musiciens apportant sa pierre a l'édifice en jouant d'un instrument selon sa propre personnalité.Aujourdhui grace a un travail informatique meme une personne chantant sous sa douche peut avoir une voix de ténor.Ou est donc l'authenticité ?Pourquoi s'embeter a créer ,se qui a marché avant marcheras encore aujourdhui. Argent et profit ont pris le dessus sur la créativité artistique,la musique actuelle est issue des lobby des grandes majors de l'industrie du disque,dont l'objectif est de produire un son normalisé afin d'engendrer un maximum de bénéfices.
Attention,je ne dit pas qu'il faut dénigrer l'argent au détriment de la créativité( les musiciens payent des impots comme tout le monde) mais c'est la créativité qui doit apporter le succès et l'argent !
L'évolution de la musique et l'industrie du disque ont evolués parallellement. Les Labels et maisons disques s'occupaient de dénicher les musiciens qui seraient les plus apte a engendrer le maximum de bénéfices ,leur signant le cas écheant un contrat.James Brown créa un véritable empire musical. L'indicateur par excellence était les top 100 publié dans les revues spécialisées comme Billboard,ou la musiques était repartit en 2 catégories : le classement des ventes Pop (pour la musique blanche) et le classement des ventes R&B (pour la musique noire :soul ,funk..).Ce qui encore une fois de plus une forme de discrimination, ces appélations « pop » et « R&B » etaient synonymes de classements des meilleurs ventes public blanc et public noir.
Lorsque un artiste noir arrivait a percer dans ces 2 hits parades c'était le Jack-Pot ! Comme ce fut le cas par exemple pour Ray Charles et James Brown.
Billboard est né en 1894 sous l'appelation « the billboard » (« laffiche ») qui n'était autre qu'une revue publicitaire dans tout les domaines,depuis 1961 l'article the a été supprimé et le magazine a choisi de se consacrer uniquement a l'univers du disque (78 tours,microsillon,45T,33T,CD et plus récemment aux clips ,DVD et mp3).
Le 1er classement remonte a 1913, il référe un classement des partitions les plus vendues souvent issus des rumeurs populaires.Un autre magazine appellé Variety dresse quant a lui la 1ere liste des best sellers du disque a compter de 1929 auquel il ajoute 5 ans plus tard l'énumération des chansons les plus programmées a la radio. Billboard reprends l'initiative en 1938 en publiant « Record buying guide » qui prend en compte pour la 1ere fois la réalité des jukes-boxes,avant de donner au métier du disque un véritable hit-parade. Le 27 juillet 1940 parait ,sous le titre « best-selling retails records charts »,un tableau des dix meilleures ventes de la semaine. Enfin on dispose d'un indicateur fiable sur le succés de tel ou tel chanteur. Mais a cette époque la plus part des disques sont joués dans les juke-box ,les détaillants ne constituant pas un indacteur suffisant. En 1944,la rubrique « most played in jukebox » apparaît.Le principe des charts (« tableaux ») comble alors un vide auprés des professionnels et devient incontournable.Les charts emblématiques restent ceux consacrés au « popular retail records » réduits en 1949 au mot « pop ».La principale innovation du début des années 50 est l'apparition de nouveaux classements intitulés « most played by jockeys » permettant d'estimer les passages d'un disque a la radio. Ce qui constitue une révolution puisque avant les radios diffusaient le son de leurs orchestre maison et pas de disques.Les animateurs diffusant ces disques sont appellés disc-jockeys. En 1958 apparaît le classement « Hot 100 » qui fait état des 100 meilleures ventes au cours de la semaine.Ce hit-parade devient la référence est et encore utilisé chaque semaine encore aujourdhui. En marge des classement « pop » ,on trouve a partir de 1942 le « harlem hit parade » spécifique a la communauté noire.On y trouve chaque semaine la liste des 78T les plus demandés dans les ghettos des grandes villes du nord est américain.En 1945,le classement s'etend avec l'appelation « most played juke box race records charts » puis en 1948 elle devient « best selling retail race records ».Au dela des valeurs artistique indiqué par ces classement,leurs dénomination réfletent l'évolution des mentalités.Ainsi, en 1949,le mot « race » est remplacé par « Rhytm & Blues » simplifiés en R&B en 1956.Le mot soul n'entre officiellement dans les charts qu'en 1969 avant de devenir black en 1982 puis de redevenir R&B en 1992.
En1963,au moment meme ou la soul devient la forme la plus populaire de R&B dans la communauté noire,la présence de plus en plus d'artistes afro américains dans le hot 100 généraliste incite les rédacteurs du journal a arreter la publication des R&B charts jugeant que les frontieres stylistiques et raciales sont entrain de s'estomper du show business.Meme si une telle decision rend hommage a la musique noire américaine elle se fait au dépend des artistes noirs les moins visibles relégués en bas des classement voir en dehors de ses classements,car ils sont soumis a une concurrence déloyale des artistes pop qui eux ne sont pas sanctionnés par la ségrégation raciale et qui peuvent utiliser pleinement les médias.Conscient de cette réalité billboard finira par rétablir un « Top 40 Hot Rythm & Blues singles » en 1965 ce qui a permis a la soul de faire valoir son esprit d'avant-garde.
D'autres part,il y' a également les Grammy Awards en référence affectueuse au gramophone,synonyme des oscars de la chanson cré à la fin des années 50 et diffusé a la télévision a partir de 1971,par lesquels ils gagnérent une meilleure crédibilité et une plus grande audiance. Ce succés grandissant a permis la multiplication des catégories (prés de 80 aujourdhui contre 28 au début) dont une grande part a profité a la musique noire :Meilleur chanson R&B,Meilleur chanteur R&B,meilleure chanteuse R&B,meilleur solo hiphop,meilleur duo ou groupe hiphop,meilleur album soul traditionnel,meilleur album de gospel soul contemporain,meilleure chorale gospel,meilleure album de blues traditionel etc...Au début seul des groupes de soul blanc (la « blue eyed soul » qui n'est autre qu'une imitation de la soul noire) était primé.
Aujourdhui,les titres sont descernés apres le vote de plus de 6000 professionnels de l'industrie du disque.Le fait que James Brown,Quincy Jones,Stevie Wonder,Aretha Franklin etc.. figurérent mainte fois dans le top 10 permet d'évaluer l'apport de la musique noire américaine sur la musique du XXe siecle.
La ségregation raciales étaient présente partout,les Disques de R&B était baptisé « race records ».il y'avait les radios noires et blanches ,les clubs noirs et blanc..bref un monde bicolore omniprésent.
Le succés d'un certain Elvis Presley a été un vrai paradoxe car son Rock&Roll n'était en fait que du R&B pour public Blanc. « The King » était lui aussi un passionné de gospel,natif du Sud et d'un milieu défavorisé mais il avait la bonne couleur. D'ailleurs James Brown et Elvis lors de leurs rencontres finissait par chanter du gospel ensemble.
Le King explosa les ventes de disques chez le jeune public blanc,qui n'était que des race records javélisé.Cela voulait dire qu'une majorité de la population était capable d'apprécier la soul musique issue d'une minorité noire.C'est sur ce constat que Berry Gordy et Jerry Wexler fondérent respectivement les deux plus grand labels du moment, a savoir Tamla Motown et Stax records.Si ces deux publics était capable d'apprecier la meme musique ,les bénéfices en seront d'autant plus grand !Les disques du King passait aussi bien sur les radio blanche que noire.Puis dans les années 60,l'idole des jeunes adolescents noir et blanc,le sommum du cool était de ressembler a James Brown comme c'etait le cas pour Presley dans les annnées 50.
Autre marque de discrimination,mais cette fois ci inventé par auto-dérision par les artistes noirs :Le « Chitlin' Circuit ».
Cette appélation prononcé convenablement chitterling désigne les intestins de porc frit et certaines andouillettes dont raffole les Afro-Américains .Pourquoi en est il ainsi ? Et bien les esclaves noirs cuisinaient une nourriture grasse non par gout mais parce que leurs maitres ne leurs donnaient que le gras de la viande (le « gravy »).
Le Chitlin' Circuit symbolise le réseau de clubs,de théatres et autres salles de spectacles qu'emprunte les artistes noirs à travers les ghettos urbains et les campagnes sudistes .Ce circuit est celui qui permet de diffuser la soul, de cuisiner la soul food (comme l'indique l'album des JB's de 1972 « food for thought » ;nourriture pour penser).La soul est avant tout la nourriture de l'ame et la musique est la pour la faire vibrer.
Bref,Le funk résulte de la fusion de tout les genres cités précedemment a divers degrés ,c'est donc une musique métisse d'abord par la variétés des instruments choisis et enfin par la suite par l'essor de nombreux groupes mixtes (noirs/blancs ,hommes/femmes..comme Tower Of Power,Sly & the family stone etC..)
Le funk est une musique de paix engendrée par des hommes qui ont souvent connus la misére et dont les ancetres ont été privés des libertés les plus simples dans ces cas la, seul le chant et la danse aide au bien etre de l'etre humain et ca, on ne peut l'enlever de quiconque.
Le funk est une musique universelle qui bientôt envahi le reste de la planete influencant les autres sonorités du monde a moin que ce ne soit l'inverse.Je m'explique..,de quoi est consitué un morceau funk ?
Le funk est d'abord une musique structuré dont la symphonie est capable d'etre ecrite sur des partitions.
La charpente du morceau réside dans le duo basse/batterie,c'est en cela qu'il rompt avec la soul,cette dualité est constamment mise en avant afin de créer un rythme binaire soutenu.La monotonie du rythme entendu a la grosse caisse est remplacé par la polyrythmie de la batterie.Les batteurs et basssistes d'abord mis en arriere plan occupent désormais le devant de la scene,ce qui va leur permettre de developper des techniques de jeux impressionnantes et plus diversifiées. Ainsi,Larry Graham ex-bassiste de Sly Stone qui fonda le groupe Graham Central Station invente la technique de « slap » dit « slapping bass » qui évolueras et qui consiste a claquer de temps a autres des notes en tirant sur les cordes de facon percutive,cette technique deviendras plus agressive avec l'utilisation du pouce.On peut citer egalement Bootsy Collins grand bassiste de James Brown à ses débuts puis de Georges Clinton.
A cette charpente vienne s'ajouter de nombreuses sections rythmiques comme celle des cuivres et des percussions ,latines (congas..),africaines,caraibeenne par exemple (Mandrill été le 1er groupe a joindre les deux,voir plus loin) qui ajoute une mélodie supplémentaire..
D'autre part la créativité est sans limite puisque chaque artiste est libre d'intégrer l'instrument qu'il souhaite.Et c'est là ou intervient l'influence des musiques du monde.C'est le cas de Roy Ayers et son vibraphone (xylophone),Charles Earland,Jimmy Smith et leurs orgues,le kalimba (sorte de piano africain) de Maurice White du groupe EWF ..
C'est en cela que le funk est une musique riche,cela est due a la multiplicité du type d'intruments utilisés mais aussi a la diversité de leurs utilisations.D'autre part ,le funk suit constamment les évolutions technologiques (synthétiseur,boite a rythme..),et est ce à cela qu'il doit sa perte ? Surement en tant qu'entité entière mais il survit a travers le hiphop et la house dans lesquels il constitue le c½ur.
A l'aide d'extrait sonores,de photos,d'interview,de biographies,de commentaires personnels j'essaierais de vous transmettre la richesse et l'héritage du mouvement Funk ,bien plus qu'un mouvement ou une simple mode mais une véritable identité qui existe depuis que l'Homme est Homme.
Globalement,je commencerais par ennoncer la découverte du Funk par James Brown,les interactions entre cette musique afro-américaine et l'Histoire de la société américaine.Puis je vous présenterais les musiciens clefs des années 70 et 80 ainsi que ceux moins connus mais aillant ajouté leur pierre a l'édifice. Par la suite,je préciserais également les instruments utilisés.Puis,je vous expliquerait la naissance du hiphop et l'exportation de ce mouvement vers la France via notamment l'émission H.I.P H.O.P animé par Sydney,ainsi que brievement la naissance de la house music. Dans un second temps, je tenterais d'aborder les danses funkstyles (bboying,popping & boogaloo,locking),leur naissances,leurs évolutions,ainsi que leurs principaux acteurs anciens ou moderne.
En annexes vous trouverez la bibliographie utilisées,je vous indiquerais également quelques compils sympathiques et les instruments du funk
Je tiens à dire que de nombreuses photos sont soumises a copyright,je m'octrois le droit au nom du savoir,de la transmission intellectuelle et culturelle le droit de les diffuser.Toutes les sources seront mentionnées.
Si par hasard,certains auteurs venaient sur ce blog et qu'ils soient en désaccord avec ce point de vue qu'il me le fasse savoir mais c'est aussi un hommage que je leur rends.D'autre part la construction de ce blog demande beaucoup d'efforts,de nombreuses heures de travails,s'en est beaucoup pour un seul homme.Mais je suis un homme de passion.
C'est pour vous ,initiés ou non,pour toi internaute que je fais ca,pour rendre hommage et redonner ses lettres de noblesses au mouvement Funk.
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Peace!!
